DO REAL À PINTURA E A PINTURA ELA MESMA

Esta breve relação que estabeleço aqui, entre pinturas minhas e fotografias também da minha procura habitual, não é mais do que um sinal sobre o vasto campo de aproximações e afastamentos entre áreas como as enunciadas. Não se trata de uma questão de semelhança, mas, se há destroços e dinâmicos rasgões nos «desastres» indiciados pelas pinturas, algo de idêntico se passa na «soma de destruições» das duas fotografias, nas quais o tempo fez e desfez olhares -- e até lá conservou ícones de hoje para que não nos esquçamos da nossa própria invenção do sonho.

JARDIM COM LEGENDAS DE ALBERTO CAEIRO

Se sou mais que uma pedra ou uma planta? Não sei.
Sou diferente. Não sei o que é mais ou menos

Sinto uma alegria enorme
ao pensar que a minha morte não tem importância nenhuma.

Se soubesse que amanhã morria
e a Primavera era depois de amanhã,
morreria contente, porque ela era depois de amanhã.

EXPOSIÇÃO «NOVAS FUNDAÇÕES»

Estas obras, uma das quais já foi divulgada aqui, fazem parte da exposição de Rocha de Sousa na galeria CiDi arte. Mais uma vez a relação entre a formulação plástica manual e o modo digital foi aqui testada e a problemática da conservação da identidade nos dois campos avaliada exeperimentalmente. Embora o autor esteja a elaborar, por meios digitais, ainda em fase de pesquisa, procurando em breve aceder a outras escalas, as peças dos dois processos mantêm uma originalidade de raiz comum e o espectáculo, desta vez tratado com rigor, beneficiou de um lugar apropriado.

NOJO AOS VELHOS

fotografia de Rocha de Sousa

Era a hora alta do chá e dos bolinhos, doses pequenas, formais, miniaturais, um eufemismo da ração que constava da ementa diária. A verdade, contudo, é que só uma pequeníssima minoria de residentes da Casa se escusava a esse ritual barulhento, mal servido na qualidade e na pressa, de qualquer forma delicioso para preencher vários tipos de espera, impaciências nossas nas mesas de jogo, falas simultâneas, rachadas pelo arrastar de cadeiras ou de algumas vozes mais agudas. Eu tinha ficado a um canto, do lado dos janelões, olhando os vultos com olhares panorâmicos, mal focados; e era uma dormência tão difícil de suportar como de perceber, odores oleosos ajudando a brotar a lassidão, as imagens que me ocorriam de um suicídio com os pulsos cortados, pingo a pingo a esgotar com eles a avidez da vida, vontade do movimento, o resto (de súbito poeirento) de um projecto afirmativo, contra o absurdo. Levantava um pouco a cabeça e via um friso de pernas ora magras, ora gordas, em geral manchadas de varizes, erros de anatomia, com os pís metidos para dentro, frisos de chinelas, botas de flanela, sandálias medicinais, um espectáculo envolvido na suspensão aérea de urina e de águas de colónia baratas. Esta realidade penetrava-me nos brônquios, vinda primeiramente dos olhos, escorrendo por dentro de mim em jeito de náusea, alternando com un nojo objectivo, agressivo, que me apertava a garganta. As vozes esganiçadas, ou o som de trapos soprados pelo vento, criavam naquele espaço uma estranheza concordante com as figuras por vezes goyescas de muitos dos velhos residentes, bocas desdentadas, desenhadas a frio, as gengivas petrificadas à flor de covas escuras. Muitos rostos começavam a fixar-se no fundo da memória, fotografias amontoadas, dobradas pelo tempo, grupos de velhas senhoras encostadas no jardim dos sofás, com os seus corpos obesos, os bracinhos agitando figuras abstractas, dedos gordos qe batiam o ritmo de uma afirmação, dedos magros a deslizar por coxas magras, apanhando fios invisíveis, reexaminando as fissuras do tecido, tacteanso a lembrança da pele jovem através dele, a pele desses dias de sal e gaivotas, algum corpo mais, ali perto, na praia à noite e depois das férias, nudez plácida após cada orgasmo, o peito a arfar, o dela e o do outro --era tarde na melancolia do céu estrelado e na aparente possibilidade de um repúdio do gosto pela preguiça, um resto de suor entre os seios de mamilos ainda endurecidos. E eu via entretanto certa mão gorda, ali perto, numa pose autista, a descansar no desproporcionado e grosso desenho da coxa; e as pernas curvavam para dentro, acabando em pés insuflados, as pontas enviesadas, a pele escondida por meias cinzentas, cerzidas, um resto de roupa interior abaulada, perdida (à vista) no côncavo da pose sem alma. Trapos pardos, trapos sépia um pouco por toda a parte, a par de algumas palavras ou frases geradas naquele ruído quebrado mas forte; e dezenas de bocas abrindo-se e fechando-se no ar brumoso, a lembrar seres dotados de guelras, bocas ovais logo fechadas no arco em rosa dos lábios de novo apertados. Faces pálidas em redor, algumas rosadas, uma boa dezena de pessoas imóveis, transitoriamente olhando para dentro de si, a rever porventura a frouxidão que acomete a vida, ou vidas para nada, entre a névoa que pairava levemente no lago da Quinta do Conde -- lugar provável da meditação completa, enquanto os peixes bem tratados não fugiam à lei da vida, começando a dormitar, a morrer de velhos, cercados por montes de exemplares vermelhos, todos virando à esquerda e à direita num golpe secreto de comando. Na Casa, apesar de haver um grande aquário, não se descortinavam acções de desvelo pelos habitantes da água verde. E, no entanto, podíamos observar também peixes grandes, pesados, sonolentos, rodeados igualmente por pequenos cardumes de bebés vermelhos, ordenados, que pareciam patrulhar com um navegar nervoso os seus iguais claramente mais idosos, as escamas enfim baças, seres de outro mundo ainda a flutuar na água onde parecia escassear o oxigénio. Nesse lugar privado, especial, encostado às sombras, dir-se-ia acenar ainda um fio de vida no líquido por fim imóvel, baço, ou até impensavelmente sujo,

Nota: este texto corresponde a um fragmento do capítulo 13 do livro, cuja publicação está a negociar-se, e é da autoria de Rocha de Sousa, por sua vez rascunhador deste blog com diversas obras ou parte delas, entre vários meios de expressão. O livro intitula-se, numa espécie de antítese NOJO AOS VELHOS.

EÇA DE QUEIRÓZ VANDALIZADO NA FANTASIA

fotografias de Rocha de Sousa

Por muito que se menospreze a estética e a permanência do monumento alegórico a Eça de Queiroz, que nos acenou durante muito tempo na passagem da rua do Alecrim, na praceta adjacente, nada justificava, e muito menos por quem o fazia cobardamente, a vandalização da escultura, amputações várias, pinturas como a que ainda macula o peito da fantasia, a beleza dos véus e os sonhos do poeta com os braços amparando a dádiva maravilhosa da poesia, da escrita, do entendimento da cortesia. Agora, enquanto o Camona foi preservado e arrumado modestamente junto do Pavilhão Branco, toda a estátua que sublinhava um vulto superior da nossa cultura jaz a par do Pavilhão Preto, um pedestal solto, a mulher maculada mas rica de juventude, o escritor, por fim, serrado pelo peito, resto indigno pousado na relva. Quem são os nossos maiores, afinal? Quando se decide preservar cuidadamente o nosso património cultural?

CONFIGURAÇÕES DAS PEDRAS SIMBÓLICAS

fotografias de Rocha de Sousa

No grande relvado do sector norte do jardim do Palácio da Cidade existem diversos despojos encostados ao muro deste espaço e que lembram, com maior ou menor evidência, glórias antigas, personagens esquecidos, ornamentos de outras arquitecturas antigas e até monumentos mutilados.

ESTUFA DESERTA

fotos de Rocha de Sousa

Palácio da Cidade

Aspectos da estufa agora deserta

e que constitui um exemplo

poeticamente nostálgico

deste tipo de construções

VELHOS SÃO OS BARCOS

fotografias de Rocha de Sousa

Aproveitando a possibilidade de inscrever aqui, num roteiro de obras minhas de vários géneros, o antes e o depois, lembranças, a produção actual com objectos «velhos» de trinta anos, retomo a fotografia, vinte anos atrás, trabalhos em torno das velhas embarcações desactivadas, registos de natureza analógica que atestam a identidade técnica e poética deste dispositivo. Há também que salientar a propriedade específica do preto-e-branco, na ilusão de um realismo que foi trabalhado, assim, outrora, por extraordinários fotógrafos, mesmo quando a cor já invadira o mercado. Entre nós, os valores do mimetismo têm arrasado muitos meios de produção artística (e outra) na vertigem da velocidade, da compra em primeira mão. Em cinema, formatos como o 16 mm e o super 8 mm, nas suas vertentes analógicas, foram atirados ao lixo, sem alternativa de uma lateral sobrevivência, e substituídos por todas as câmaras vídeo que os técnicos inventaram, com efeitos especiais e possibilidades invulgares de trabalhar à partida a imagem, o que deveria implicar melhores critérios de roteiro e planificação, uma vez que as máquinas sugeriam a mudança de tempo e de lugar, alterações de cor, preto-e-branco, sépia e negativo, legendagem, solarização, paragem do plano, entre outras coisas. As câmaras de maior formato, que permitiam importantes índices de estabilidade, foram bem depressa substituidas por um universo de câmaras pequenas, embora capazes de realizarem o que se referiu atrás -- ou bem perto disso. E agora é o vídeo, cujos materiais de suporte se degradam a breve trecho, que começa a ser substituído pelo DVD, inclusive em gravação directa do visível para um disco integrado na câmara. Esta lógica de substituição e consumo leva-nos a ceder, por vezes em condição de reféns, à sobrecarga do imaginário com recursos banais ou domingueiros.

Há alguém que veja nas montras máquinas fotográficas de grande sofisticação, a par de um mercado de edição minimamente satisfatório? Ninguém as compra. Só digitais. Mas são coisas diferentes, como o super 8 (cinema) e o vídeo super 8 ou VHS.

Recordemos então, através destas três fotografias que o tempo atacou em parte, o tempo da óptica analógica e o impressionante realismo (mais do que se usássemos a cor) que se desprende dos ferros retorcidos de algum cargueiro já comido na sucata, ou o corpo tombado de uma barcaça construída em madeira, semelhante a essas baleias mortas que vêm dar à costa, ou ainda o resto garboso da proa de uma barco feito em madeira e lentamente desfeito lá para as curvas arenosas do Seixal.

OLHAR E FECUNDAR

pinturas digitais de rocha de sousa

Esta breve incursão nos meus ensaios de desenho e pintura com meios digitais e fixação por impressora pretende apenas dar a ver, entre outros espaços de criação, uma forma plástica que, apesar de não perder a identidade da forma que pratico, releva contudo da compreensão mais despojada quer dos meios quer do discurso. Evocando a construção do desenho animado, a primeira imagem, em cima, sugere um personagem vagamente naif, habitante corrente da rua, a contemplar um objecto absurdo, suspenso sobre a sua cabeça, ou vogando, observador, sobre quem o fixa em jeito de surpresa.

A imagem situada em baixo, fazendo concordância formal e cromática com a anterior, parece a metamorfose irrecusável da outra que descia e se requalifica absorvendo o pequeno personagem espantado. Agora ´poderemos imaginar uma entidade híbrida, um corpo de dois blocos inchados em ariculação no espaço, ser indizível e que, em princípio, suscitará algum respeito pela sua estranheza.

Esta abordagem às duas pinturas não é um entendimento científico, que parta das estruturas básicas, cromáticas, além de seres vagamente humanóides em apelo transformista, a par de um trabalho mais gráfico do que pictórico, a lembrar o desenho animado ou a banda desenhada. Se essas coordenadas se podem convocar, desta ou de outra maneira, a verdade é que todo o espaço da nossa experiência pessoal, criativa, diante de propostas tão abertas quanto estas, fica de facto livre, no limite de um imaginário sempre rico.Na mais extrema das metáforas, resta-nos a liberdade para dizer que ollhar também fecunda. A metamofose final é, porventura, o resultado de uma simbiose fecundante, biologicamente pomposa.

DIFERENÇAS E SEMELHANÇAS

As pinceladas gestuais entre lixos rasgados tão perto de personalidas públicas

Ver o real e a pintura, diferença na semelhança

É inútil desvincular o pensamento plástico do visível

A realidade transforma-se a cada instante ou o uso que fazemos dela, ou ela de si mesma. Mas no confronto das coisas visíveis com a sua metamorfose expressiva, diferença e semelhança acabam misturando-se no nosso próprio imaginário. Aquilo que os artistas nos dão a ver é parte do que eles próprios vêem e do que se encontra para além do visível, formas expressivas outras — e o sonho. ________________________ pinturas de Teresa Magalhães fotografias de Rocha de Sousa

A CÂMARA CLARA

fotos Rocha de Sousa

«A Fotografia não diz (forçosamente) aquilo que já não é, mas apenas e de certeza aquilo que foi. Esta subtileza é decisiva. Diante de uma foto, a consciência não segue necessariamente a via nostálgica da recordação (quantas fotografias estão fora do tempo individual), mas, para toda a fotografia existente no mundo, a via da certeza: a essência da Fotografia é ratificar aquilo que representa. Um dia, um fotógrafo enviou-me uma foto minha. Apesar dos meus esforços, não consegui recordar-me onde havia sido tirada. Inspeccionei a gravata, o pull-over, a fim de detectar em que circunstância os tinha usado; trabalho inútil. E, contudo, porque se tratava de uma fotografia, não podia negar que tinha estado lá (mesmo que não soubesse onde). Esta distorção entre a certeza e o esquecimento provocou-me uma espécie de vertigem e como que uma angústia policial (o tema de Blow-up não andava longe); eu ia à inauguração como um inquérito para compreender finalmente aquilo que já não sabia de mim próprio» 1

Este trecho de «A Câmara Clara», de Roland Barthes, encerra muito da nossa contingência, o tempo em que nos reconhecemos e aquele de que nos perdemos, embora ambos possam coincidir num mesmo registo. Blow-up é uma obra modelar neste sentido e os próprios instrumentos usados, embora diferentes, dizem a mesma verdade final: o pintor apropria-se do real, começando a pontilhar a tela, partindo portanto do irreal. O fotógrafo, que Antonioni coloca no centro da trama (possuidor da aparente verdade que uma fotografia encerra), regista convulsivamente o real, uma cena de amor, verificando depois, no atelier, que a ambiguidade da posição da rapariga num certo instante podia pôr em causa a evidência inicial. De facto, como sabemos, a investigação técnico-plástica do fotógrafo, leva-o a concluir ter captado a sequência de uma armadilha, não uma cena de amor mas uma cena de crime.

Aqui, ao entardecer, enquanto escrevo, olho para fora e um sol dourado estimula-me a pegar na máquina fotográfica para registar aquele instante de luz. Continuo a trabalhar, batendo as teclas do computador como agora. Numa pausa, pouco depois, não posso saber bem, lembrei-me da luz e ergui os olhos. Tudo havia mudado. Fotografei de novo o que via, mesmo sem repetir o enquadramento, só para reflectir aobre a incerteza das coisas e do olhar no tempo. Se perdesse o primeiro registo e me quisesse, anos depois, reencontrar na segunda fotografia, baça e tristonha, teria infelizmente a certeza de que a imagem de outrora, usado outro meio de a dizer, nenhum texto (por exemplo) poderia entretanto dar-ma.

1 Excerto do livro «A Câmara Clara», de Rolamd Brathes, pag 120, ed 70

DANTES FOTOGRAFAVA-SE ASSIM

As fotografias aqui publicadas correspondem aos avôs paternos do autor deste blog. Claro que, revisitadas, são sobretudo uma homenagem familiar. Mas aqui podem testemunhar como já se fotografava nas duas primeiras décadas do século XX e o sentido de plasticidade, poeticamente muito forte, que emerge desta vaga bruma, desta distância logo anunciada naquele tempo. De resto, tratando-se de peças de grande formato, mais se apuram os nossos sentidos na peculiar natureza destas pessoas a montante do traçado da nossa vida.Eugénio ds Santos, autor das fotografias e muito reputado no país, era daqueles que punham os pintores retratistas em polvorosa, pois este realismo é bem maior do que as laboriosas imagens que eles produziam.

RONDA TÉCNICO-IMAGINÁRIA: DERIVAS

À media que os resultados começam a ter condições para criar, ou de um ponto de vista estrutural, ou em função da diferença cromática na mesma base compositiva, a possibilidade de consolidação de uma identidade e da sua projecção significante, aumenta globalmente com clareza. O autor confronta-nos com estes problemas à maneira de uma partilha das aprendizagens. As duas pinturas da mesma composição, propositadamente em cores por vezes saturadas, podem agora baixar os valores quentes, quer em parte, quer dentro de uma sensível homogeneidade. Tais demonstrações, que se espera demonstrar didacticamente em breve, parecem ser de facto caminhos para novos modos de formar, entre a tradição, as novas tecnologias e um aberto pensamento plástico.

Estas composições, que se baseiam no mesmo procedimento tecnológico e ténico das anteriores, embora possuam na realidade (30 x 30), têm acabamentos pós experimentais mas o autor não as considera ainda integradas no seu projecto habitual de discurso, ainda que se revistam de uma complexidade formal, dramática ou decorativa, que permite aos seguidores destes processos reconhecer quem as assina.

DOIS PEQUENOS OBJECTOS SEM NOME

Voltando ao campo da imagem pictórica de base digital, aqui temos duas composições gemináveis, orientadas segundo a diagonal ascendente, mas equilibrando-se porque a colocação no espaço acentua o peso visual no quadrante inferior esquerdo. As pinturas estabelecem uma relação de semelhança na diferença, isto é, a sua configuração geral é idêntica mas o detalha afasta-as: à esquerda, onde não seria difícil nomearmos uma sacola suspensa, a periferia aproxima-se da imagem colocada do lado direito. Mas, neste caso, há formações orgânicas que parecem guardadas (no interior da sacola?) e que determinam uma hipotética desmultiplicação de sentido.Além disso, o elemento de sustentação não existe ou tem outro desenho: correia de um lado, asa de mão do outro.

A leitura analógica numa composição, ou em duas que se formaram da mesma génese, tende a historiar os elementos, relacionando no campo a sua história e os significados eventualmente comparáveis.

FRAGMENTO DE «A CASA REVISITADA»

12
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Tento esvaziar a primeira gaveta do primeiro móvel à direita da porta, na sala que servira de escritório. Escritório depois destituído de funções, biblioteca sem ordem, arrecadação de caixas e selos, ossos antigos, candeias árabes ou sala de estar ou sala de trabalho — retiro de desenhadores, leitores prováveis e poetas de circunstância. Avanço dedos indecisos no arquivo nostálgico dessas idades que se perdem na desordem, fabuloso nexo, por outro lado, de múltiplos desarranjos criadores, e os maços de fotografias emergindo na superfície cheia como um lixo branco a crescer. Meninos nus, deitados sobre pedestais de seda, misturam-se com rapariguinhas de chapéu branco e laçarotes cinza, ou com fotografias de famílias inteiras expostas de frente, desbotadas pela lenta cremação das matérias modeladoras do visível, agora quase flutuando numa espécie de queimadura feita pelo obturador demasiado aberto — olhos negros suspensos em véus mal definidos, brancos de ausência, alto-contraste a negro dos fatos, as polainas dos homens tornando autónomos e caricatos os sapatos sem corpo, sem chão, reduzidos à perspectiva do escorço, ou laterais e solitários ao lado de bengalas presas a mãos invisíveis. Deixo cair montes destes fantasmas sobre o pó do tapete, procuro com alguma impaciência o fundo da gaveta, leio de raspão sonetos que passam, pateticamente líricos, e espreito caixas de cigarrilhas podres, acabando por esgaravatar, munido do corta-papéis, os papéis sedosos e dobrados que encobrem os últimos testemunhos, cartas soltas, postais, um barco enorme todo furado de vigias, carregado de formigas escuras, de acenos, de serpentinas, de cordas pesadas. Apesar da diferença festiva, este navio faz-me lembrar as partidas dos paquetes para África, nos anos sessenta, sem alegria nem serpentinas, muito mais cheios de silhuetas, três mil soldados de cada vez, todos para Angola e em força, as malas, os sacos, os gritos mutilados, intérpretes depois por muitos natais que a televisão transmitia de forma massificada, banalizante, «um adeus português», mensagens a preto-e-branco na distância impensável, a câmara a deslizar de rosto em rosto, «um abraço para vocês, bom Natal, adeus e até ao meu regresso».

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Excerto do livro A CASA REVISITADA, de Rocha de Sousa. Penso que posso passar a publicar aqui referências aos meus livros, da minha obra polifacetada, tais como A CULPA DE DEUS (para um ensaio sobre o livre arbítrio), publicado pela Tartaruga. O primeiro romance (discreta iniciação) chama-se OS PASSOS ENCOBERTOS e foi publicado pela Editora Figueirinhas, Porto. ANGOLA 61, uma crónica de guerra, teve dupla publicação, pela Contexto e Circulo de Leitores. Fora a ficção, fiz o meu trabalho de natureza científica, Belas-Artes, Gulbenkian, Universidade Aberta. Constam da distribuição académica. Na ficção, o último a sair foi A CULPA DE DEUS, pode ser pedido à editora Tartaruga e em vários sítios de Lisboa, como a Sá da Costa e a Ler (C.Ourique)

ENSAIO SOBRE OS SINAIS DA VELHICE

Esta imagem corresponde a um trabalho de pintura não circunscrito à relação do «rato» com a superfície virtual, branca ou já colorida. O ensaio começa numa fotografia digital cujo tema envolvia panos de cozinha pendurados, papéis de embrulho sujos, uma parede degradada. Após algum tratamento dessa fotografia, ela mesma serviu de suporte a acções de pintura digital, numa via informática sucinta. (HP-fotoshop e Photoimpression).

OS SENTIDOS DO SENTIDO CROMÁTICO

Trata-se de um pincel virtual
que trabalha no ecrã,
risca, corta, pinta, rasura.
A estrutura cromática
não apaga o ruído
mas abafa o conjunto
e confere-lhe uma
homogeneidade lírica





Os contrastes mais violentos,
apesar de uma certa
monocromia de cinzas
e castanhos avinhados,
fingem aproximações
ao real, à sensação de
conflito, violência e estrondo,
indfinidamente no tempo




pintura digital de rocha de sousa